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jeudi 25 septembre 2025
Merdal'Or n°0 page-blog des liens-bonus musicaux et autres.
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Page 1/Couverture
Page 2
Comme des lettres à des Camarades n°0
"Do It Yourself"/"Fais le toi-même"
Page 3
John M. Bennett de Colombus/u.s.a
Cliquez sur les liens
&
PAGE 4 & 5
Lorenzo Colamarino (paix à son âme)
de Sin-le-Noble et La Vie Secrète des Mots
de Pascal Lenoir de Grandfresnoy.
PAGE 6
Marieke Janssen d'Ostende
et David Lynch
PAGE 7
Lucien Suel de La Tiremande
PAGE 8
Amandine Testu de Bayon
&
PAGE 9
Jean Detrémont d'Amiens
PAGE 10
Claudine Euxibie de nulle part
et partout à la fois
Page 11
Disgrâce de Douai
PAGE 12
L'UNION FAIT LA FORCE,
ICI, C'EST LA VIE EN ROSE
- Arno Hintjens pour T.C. Matic en 1981 -
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mercredi 3 septembre 2025
n°0 page bonus.
Hommage à Francis Bacon,
en picard & français
par Chl'Edziré & Chés Déssaquaches
c'est à écouter via===>
n°0 page 12.
Pour recevoir le prochain Merdal'Or, n°1/octobre 2025 faîtes nous parvenir
2 Poptones/timbre de poste tarif vert à l'adresse suivante
Christian-Edziré Déquesnes
531, boulevard de La République
Tour I - appart' 8 - 59500 - Douai.
vous pouvez aussi nous soutenir
en vous abonnant 36 euros pour 12 n°'s
**********
contact renseignements
christian.dequesnes1@gmail.com
Popper Pills
de Johanna Vangheluwe alias Cowpunk d'Ostende
n°0 page 11.
Titre de 1994
Disgrace est un groupe de punk-rock de Douai qui a plusieurs décennies d'existence, nous avons dépêché nos agents Virus Pigloù ère & son père Luis, pour enquêter au Château de Cuincy où Disgrace répète afin de constituer un mini dossier sur cet équipage, pour le n°1, à venir en octobre, de Merdal'Or !
n°0 page 10.
Claudine Euxibie est une artiste peintre, photographe et graphiste de nulle part et du grand toutpartout à la fois qui puisse sa force singulière dans les oeuvres des grands maîtres de la peinture de jadis, présents et même à venir. La revue-blog BQN/L'Brun Qui Nache lui a consacré une page à consulter via===>BQN/L'Brin Qui Nache - La nouvelle revue de la GPM/Grande Picardie Mentale: BQN - Edition spéciale n°4 & bis. - 'PHOTOMONTAGE-TRAffIC', ' 'AUTO-PORTRAIT de La Beauté réelle', 'AU MIROIR DE CLO D'ÂME', "L' AMOUREUX REGARD NOIR", "SANS TITRE VERITABLE", "LE CHANT SURROMANTIQUE DES PARTISANES", "LA PETITE FILLE DE MA DAME'", "NU AU TEMPS DES CERISES", "LE PETIT VIOLONISTE" technique mixte dessins et collages, + "UN PEU PERDUE MAIS ELLE SAIT", toutes les peintures et photos sont de Claudine Euxibie .- Illustrations musicales : "Furedi" de Keith Moliné, "Still Life" de Van Der Graaf Generator, "I'll Be Your Miror" de Nico & The Velvet Underground, "Les yeux noirs" par Elisabeth Anaïs, "Out To Lunch !" d'Eric Dolphy, "Le Chant des partisans" par Jean-Louis Murat","My Life In The Bush Of Ghosts (part 1)" de/par Brian Eno & David Byrne, "Cherry Time Blues" par James P. Johnson's Harmony Eight , Charlot musicien + "Le jeu de Robin et Marion" d'Adam de la Halle par l'Ensemble Perceval. Première diffusion le 24.09.2024 - 50 & 92.
Dans le train pour nulle part et le Grand Toutpartout
de Claudine Euxibie
n°0 page 9.
Jean Detrémont avoue volontier
« Je rédige mes poèmes avant de dessiner....Je ne leur donne pas de titre car je n’aime pas les cadres. Je ne vois rien dans mes œuvres. » Mais pour ma part quand j'ai reçu de ma Camarade Amandine Testu de Bayon, deux dessins de mon Camarade Jean Detrémont d'Amiens, de suite j'ai pensé, en les mettant en vis à vis, à un couple joyeux et j'ai entendu résonné dans ma tête la chanson Happy Couples qui sonne comme du meilleur de P.I.L/Public Image Limited, de Kloot Per W de Tervuren, du temps, les années 80's, où il faisait office de bassiste au sein de Polyphonic Size de Bruxelles.
Jean Detrémont
Le Kas Kloot
Kloot Per W (né Claude Perwez, Watermaal-Bosvoorde, 1955) est un chanteur flamand, multi-instrumentiste, graphiste et illustrateur. Il a commencé sa carrière comme bassiste au sein de The Misters, puis comme guitariste chez The Employees. Ensuite, il commence un carrière solo avec son premier album sans titre pour EMI. En 1986, il a atteint la finale de Humo's Rock Rally, mais le jury était partagé : la moitié d'entre eux pensait qu'il ne devait pas participer au concours de nouveaux talents en raison de son âge (30 ans à l'époque) et de son expérience avec des groupes comme The Misters, tandis que l'autre moitié le voyait comme le gagnant indiscutable car il s'était entièrement réinventé. Il a remporté un prix pour la meilleure chanson et la meilleure prestation. Il a publié son travail sur des cassettes produites au minimum en Lo Fi et D.I.Y.
Il a également dans les années 80's jouait, en tant que bassiste au sein de Polyphonic Size, un collectif d'électrorock bruxellois dont le premier album a été produit par Jean-Jacques Burnel de The Stranglers, mais a aussi durant cette période était membre de The Sam Cooke singers, De Kreuners, De Lama's et Strictly Rockers. En 1988, il a connu son plus grand succès avec Candy dans une production de Dirk Blanchart et avec le chant de Mich Van Hautem. En 1995, ce single a été réédité avec la chanteuse principale Isabelle A. Au début des années 90, il a travaillé pour Studio Brussel en tant qu'initiateur et compositeur de Metalopolis. En 2001, il a produit le double CD 1, 2, 3, 4... A Lo-Fi Ramones Tribute avec des reprises réalisées par ses soins. Vers 2005, il a joué avec Wim Punk, Luckas Vander Taelen, Bea Van der Maat, Big Bill, Shake Mazimpake et Urundi Lack de La Fille d'Ernest chez The Belpop Bastards. Fin 2011, il a enregistré pour l'action 1212 en mode Band Aid classique avec une série de Belpoppers et des membres de Thuis, c'est le single 'You', une reprise du classique de Belpop de Scooter. De plus, il a joué avec William Souffreau dans le duo Old School ; en tant que bassiste/arrangeur lors de leur come back.
En 2006-2007, il a sorti deux CDs sous le nom de Clone, avec entre autres Miek et Roel, Mauro Pawlowski, Kid Safari, Axl Peleman, The Romans et Bert De Coninck. Sur le premier CD, chaque morceau est chanté par des voix connues telles qu'Eva De Roovere, Guy Swinnen, Patrick Riguelle, Paul Despiegelaere et Els Helewaut. Le deuxième CD "Imagine No John Lennon" est rempli de reprises de John Lennon et accompagne un livre de Robert van Yper sur Lennon. En 2008, il a sorti le CD "History of the World Part One" en collaboration avec le producteur culte américain Mark Kramer. La production a été réalisée via Internet et a reçu une légère reconnaissance internationale. En 2009, avec le soutien de la commune de Tervuren, il enregistre un CD dans le dialecte de Tervuren.
Kloot Per W a produit des disques pour des groupes de rock belges tels que Spiral of Silence, The Romans, The Candymen, Fat’s Garden, De Lama’s, Prediker, The Bungalows, Lipstick Traces, Golden Green, The Killer T Bag (avec Luc Crabbe de Betty Goes Green), Faylon, Golden Galaxy Jerks, Moonlight Crow (avec Dubbe et Misten, membres de Revenge 88) et The Killbots et bien d’autres. Il a fait des disques en duo avec les chanteurs Isabelle A, Bea Van Der Maat, Mich Van Hautem et An Pierlé. Il a joué sur des CD de The Paranoiacs, Sunriders et William Souffreau, entre autres. À la fin de l’année 2012, la compilation vinyle/cassette « Playback With A Switch » est sortie sur le petit label anversois Walhalla records et il a travaillé avec l’artiste Kim Duchateau (Philtman et Kang/The Lama Home Orchestra) sur une « sortie uniquement en vinyle » sur son propre label. Kloot Per W a récemment travaillé avec Buscemi et Debby Termonia (Messieurs de Vérone) sur le projet Chop Chicks, a eu un succès radio raisonnable avec Evil-Ientje, une adaptation de et par Bert De Coninck avec un nouveau texte. En 2014, il commence avec cinq sorties presque simultanées : une édition luxueuse limitée de Starman Records de Music For Girls sur cassette pour célébrer le 50e anniversaire de l'invention de la cassette et aussi le trentième anniversaire de MFG lui-même. EEtapes a sorti un EP avec quatre chansons de la cassette Sex Wars. Un single avec le groupe français Sandie Trash comportant deux collaborations avec Per W. Le single des Chop Chicks est sorti sur Starman Records et a été assez bien reçu, des performances suivront durant l'été. Buscemi (Dirk Swartenbroekx) a également réalisé un remix de Victoria de Lavvi Ebbel qui apparaîtra également sur l'album Guns and Crêpe Flambée (Starman Records). Un morceau de KPW (L' Europe) était présent sur la compilation minimal wave numéro quatre de Walhalla Records. En 2017, il a collaboré avec Mauro Pawlowski sous le nom de Per W/Pawlowski pour un nouvel album qui ne verra finalement le jour qu'en mars 2019. Insider/Outsider était à l'origine un album concept studio, Per W et Pawlowski ont tout de même donné quelques concerts en direct fin 2019. Des morceaux comme 'Land of the most forgotten' étaient régulièrement diffusés sur Radio 1. Kloot a ensuite collaboré séparément avec Rudy Trouvé (ex : dEUS et Katteman. Avec Rudy Trouvé, il a travaillé sur des boucles d'animation et ils ont également sorti en 2019 la Cassette No3 avec le semi-hit Youtube POVISOIR, ce qui a été suivi un an plus tard par une collaboration qu'ils ont faite avec Marcel Vanthilt sous le nom de Sek Tah, jusqu'à présent, les singles Salade et l'album Pikdorser sont sortis. De Per W et Katteman, Pinguïn est d'abord sorti en téléchargement sur le label Vintage Underground, suivi plus tard en mai 2020 du CD complet Techno Bluezers (avec Pinguïn en supplément). En octobre 2019, il a fondé son propre groupe The Kloot Per W Group et a donné des concerts en direct avec son ancien camarade de classe et ami Jan Hautekiet. Le premier single de The Kloot Per W Group, une reprise d'un ancien morceau de Polyphonic Size Je T'ai Toujours Aimée, est arrivé en pleine crise du coronavirus produit par Pascal Deweze, qui a également réalisé le disque en français Arbre A Filles qui a rencontré un très bon accueil critique dans les pays voisins. Kloot Per w a également co-produit avec Guus Fluit le tout premier EP du groupe de huit membres Shweeny. Travaux graphiques Pendant la période punk, il avait son propre fanzine AZZMA pour lequel il s'occupait de la mise en page et dessinait des bandes dessinées qui ont ensuite été publiées dans le magazine rock Riff Raff. En 1986, il a commencé à réaliser des dessins au pastel sur grand papier et a eu sa première exposition. Il a conçu non seulement des pochettes de disques pour divers groupes et des compilations de Studio Brussel, mais aussi des couvertures de livres pour l'éditeur EPO et d'autres publications. Kloot est passé il y a quelques années à l'acrylique sur toile et a rejoint le mouvement du punk-rocker Billy Childish, le 'stuckisme' (l'art de rester bloqué dans le figuratif avec l'attitude de 'nous savons ce que nous faisons'), mais maintenant il est nécessaire que cela soit différent, mais nous aimons dessiner et voir des couleurs vives et voulons garder les choses simples à regarder, sans grands messages ou décadence cynique. Cela en réponse aux œuvres d'art conceptuel qui attirent beaucoup trop d'attention de nos jours. Kloot Per W lui-même appelle son travail pop art, avec des couleurs vives et des lignes simplistes. Certains le considèrent moqueusement comme ce musicien qui peint aussi, mais il a déjà été sélectionné deux fois pour la Canvascollectie, et a également exposé avec succès une cinquantaine de fois en Belgique, ainsi qu'en Allemagne, aux Pays-Bas et en Espagne. Ses œuvres ont été vues aux Fêtes de Gand, à l'AB à Bruxelles et dans de nombreux centres culturels en Belgique. Avec d'autres artistes-coloristes comme Hugo Tanghe et Cloo Potloot, il met en commun ses efforts chaque automne pour l'exposition United Colours à la galerie Mix Art à Sint-Martens-Bodegem. Il y a exposé de nouvelles œuvres du 11 février au 23 mars 2012 à la WOW Gallery au cœur de Bruxelles. En février 2014, Kloot Per W a exposé à La Maison Espagnole dans le Parc de Tervuren. Début septembre 2014, une double exposition a eu lieu au CC De Werf à Alost avec des œuvres de Kloot et Potloot. United Colours a pris un nouveau tournant lorsque Werner Pans les a rejoints et ils ont organisé une exposition dans la galerie éphémère Au Fond Du Bois à Tervuren. Il a collaboré avec le cubiste flamand occidental Julien. Ensemble, ils ont travaillé sur les œuvres de l'autre sous le nom de Perlien. Il a également collaboré sur le plan graphique avec Rudy Trouvé. En plus de sa carrière musicale et graphique, Kloot Per W a également été professeur de guitare depuis le début des années 80, en commençant par des ateliers dans des maisons de jeunes ou des centres musicaux tels que Destelheide à Dworp, De Kreun à Bissegem ou De Klinker à Aarschot. Plus tard, il est devenu enseignant permanent chez Noisegate à Ternat et Hama Rillaar. Parmi ses élèves les plus connus figurent Jan Paternoster de Black Box Revelation et Sander Cliquet de Barefoot and The Shoes.
Kloot Per W est indiscutablement une figure majeure, si ce n'est la figure majeure du "Rock Made in Belgium" et de ses dérivés, il est finalement peu connu, reconnu, notamment en France, au regard de sa carrière artistique très riche et créative.
Son prochain opus musical qui sort cet automne et, ici, à Merdal'Or fort attendu et se nomme "Van Gogh".
Le tableau que l'on peut regarder dans tous les sens
de Kloot Per W
*
n°0 page 8.
Amandine Testu de Bayon dans La Somme, est une créatrice de marionnettes géantes, elle dessine, elle écrit et elle est passionné par l'arctique et l'antarctique où elle a séjourné & on peut la soupçonner d'envisager d'aller à la rencontre des loups de la Sibérie.
Yat-Kha est un groupe de rock russe, originaire de la république de Touva. Formé en 1991, le groupe s'appuie sur la musique chamanique sibérienne. Ils mêlent musique traditionnelle touvaine et instruments électriques aux influences rock, punk rock, heavy reprises (album de reprises Re-covers, 2005; de Black Magic Women de Fleetwood Mac, Love Will Tear Us Apart de Joy Division, Orgasmotron de Mötorhead ou Rasta de Bob Marley, Toccata de Paul Mauriat et russe bien-sûr (Песня о жирафе, « Une chanson à propos d'une girafe ») de Vladimir Vysotskiy.
Dessin d'Amandine Testu
n°0 page 7.
Comme Roland Van Campenhout de Boom et de Ghent/Gand en Flandre Belge, Lucien Suel, de La Tiremande dans la Flandre Artésienne, est un poète qui a est fortement influencé par l'esprit de la Beat Generation.
Lucien Suel a édité, après Bernard Froidefond, son fondateur en 1971, plusieurs numéros de la revue The Starscrewer consacrée à la poésie de la Beat Generation et ensuite, Moue de Veau, magazine dada punk. Il anime les éditions Station Underground d'Émerveillement Littéraire et le blog littéraire Silo.
Il pratique des performances poétiques et la poésie sonore (notamment avec le groupe de rock avant-gardiste Potchük et au sein de Cheval 2 3, duo musique, poésie). Ses œuvres imprimées utilisent une large gamme de procédés formels, cut-up, "coulées verbales" de beat-poetry, formes arithmogrammatiques (poèmes composés de lignes à nombre de caractères typographiques égal — le « vers justifié », dont il est l'inventeur —, croissant, ou décroissant), caviardage (ses poèmes express). Il copublie fréquemment avec des dessinateurs et photographes, dont sa femme Josiane Suel. Un nombre considérable de ses textes sont parus en revues, notamment dans La Poire d'angoisse, L'invention de la Picardie, Le Jardin ouvrier etc... Par ailleurs il a pratiqué de l'art postal/mail-art. Il a écrit également de la poésie en langue picarde.
Il a publié quatre romans : Mort d'un jardinier, La Patience de Mauricette et Blanche étincelle, aux Edition de la Table ronde et Angèle ou Le Syndrome de la wassingue, aux Éditions Cours toujours.
Né à Boom, en 1944, dans la région d'Anvers, Roland est le fils d'un musicien de jazz qui décède alors qu'il n'a que cinq ans. Il quitte le domicile familial à 14 ans, et découvre le rock 'n' roll blanc et noir, le folk, la country, le blues en 1969, et Bob Dylan. À 20 ans, il monte un groupe skiffle nommé William & Roland Skiffle Group. Il débute et poursuit la musique grâce à deux rencontres majeures : Derroll Adams, qui l'engage comme guitariste et harmoniciste en studio et sur scène. En 1969, avec son groupe Blues Workshop, Roland est à l’affiche du festival de blues de Deurne et s’impose sur la scène belge. Ferre Grignard l’entraîne dans la vie noctambule des clubs et bistrots d’Anvers, dont le café De Muze où il voit John Lee Hooker. Il signe des musiques de film, écrit pour le théâtre, collabore avec des dessinateurs de Bandes dessiné, il fréquente des peintres et artistes dont Hugo Claus, Arno avec qui il réalise l'album Charles & les Lulus.
Roland van Campenhout a héberge tous les artistes qui transitent par la Belgique : Tim Hardin, John Martin, Ian Anderson, Louisiana Red, Sunnyland Slim, James Booker, mentor de Dr. John et Rory Gallagher, admirateur subjugué devenu un ami après avoir logé chez lui six mois en 1974, qu'il produira plus de 25 ans plus tard, lors du Festival annuel de Bilzen, il recontre alors un énorme succès de scène qui marque sa reconnaissance par la profession. Roland crée, avec Arno Charles & les Lulus, en 1991. Roland Van Campenhout est aussi un artiste fortement marqué par l'esprit de la Beat Generation comme en témoigne ses deux derniers albums parus en 2025, Two Days In August avec le collectif & H8 de Rudy TROUVé (ex : Deus) et Ségovia at the wheel avec les participations de Peter Jan De Smet (PJDS) & de Mirko Banovic, le fidéle bassiste d'Arno. Véritable éminence grise du blues, du folk, du rock, etc... en Belgique, la discographie de Roland est impressionnante, très connu et reconnu en Belgique, Roland van Campenhout demeure quasi inconnu en France !?
n°0 page 6.
Marieke Janssen est une artiste peintre d'Ostende et nous recommandons la visite et la lecture de la page blog que la revue BQN/L'Brun Qui Nache, lui a consacré suite à une exposition qui a rencontré un vif succés==>BQN/L'Brin Qui Nache - La nouvelle revue de la GPM/Grande Picardie Mentale: BQN n°2 - Page 11 : Au sujet de "LIQUID LOVE", exposition à Ostende de Marieke Janssen. - Illustration musicale : "Watermusic" de William Basinski & "L'hymne à l'Amour" par Yo Yo.
n°0 page 4 et 5.
Le texte Tapé à la machine de Lorenzo Colamarino, un ami de jeunesse, qui est décédé dans des circonstances dramatiques et de misère ordinaire difficilement imaginables, a été retrouvé par mes soins sur sa machine à écrire que l'on m'a transmis dans sa valise de rangement noir. J'ai d'abord fait publié ce texte dans Le n°14/second trimestre 2023, sous le titre La machine a écrire d'Adriano, de la revue, La Vie secrète des Mots, de mon Camarade Pascal Lenoir et n'hésitez pas à le contacter, si vous désirez un exemplaire de ce numéro de cette excellente revue iconoclaste qui, hélas, va disparaître avec un dernier numéro pour le dernier trimestre 2025. contact : maryse.delafollie@orange.fr
n°0 page 3.
Autophagia 19 (réalisé en 2022)
de John M. Bennett
John M. Bennett, né en 1942 à Chicago, est un poète américain de texte, de poésie sonore, visuelle et expérimentale. Après la Seconde Guerre mondiale, il a passé trois ans de son enfance à vivre au Japon, où son père (John W. Bennett) travaillait comme anthropologue. Il a obtenu des diplômes en anglais et en espagnol à l'Université de Washington à St. Louis, puis obtenu un doctorat en littérature latino-américaine du vingtième siècle à UCLA en 1970 avant de retourner dans son ancien foyer d'enfance à Columbus, Ohio, où il a travaillé comme professeur d'espagnol à l'Université d'État de l'Ohio avant de devenir bibliothécaire là-bas en 1976. John M. Bennett a publié plus de 500 livres et chapbooks de poésie et d'autres matériaux puis a contribué à de nombreuses autres publications. John M. Bennett mentionne Pablo Neruda, César Vallejo et Octavio Paz comme écrivains qui ont été importants pour lui. Dans les années 1970, Bennett a publié des milliers d'articles en édition limitée avec des écrivains qui composent de la poésie visuelle, de l'art verbal et d'autres fictions/arts/poésies expérimentales à travers Luna Bisonte Prods, une petite maison d'édition qu'il a fondée en 1974. Entre 1975 et 2005, Luna Bisonte Prods selon le Lost and Found Times, a été appelée "probablement le magazine littéraire le plus durablement expérimental à survivre plus d'une décennie en Amérique". John M. Bennett a longtemps été actif, et il continue toujours, dans le réseau de l'art postal, échangeant des livrets, des poèmes et d'autres œuvres d'art pouvant être envoyées via la poste, avec des artistes du monde entier. Il a rencontré sa femme, l'artiste Catherine M. Bennett, à travers une correspondance d'art postal, qui était le sujet du court-métrage de 1982 Mail Art Romance par John McClintock. Les papiers de Bennett, ses œuvres publiées, ainsi que les résultats de ses propres activités d'édition (y compris 30 ans du magazine "Lost & Found Times"), sont conservés dans plusieurs institutions majeures, y compris l'Université de Washington à St. Louis Hovancsek, entre autres. Wire Magazine l'a appelé le 44ème meilleur album d'archives de l'année. Bennett a réalisé des performances solo et a collaboré avec de nombreux musiciens, dont Jorge Luiz Antonio, Jim Leftwich, Andrew Topel, Scott Helmes, Kommissar Hjuler et Mama Baer (tous deux membres du mouvement NO ! Art de Boris Lurie), Martín Gubbins, Ivan Argüelles, Tom Cassidy, F. A. Nettelbeck et d'autres poètes. Le groupe de poésie sonore collaborative de Bennett, The Be Blank Consort, a sorti un enregistrement intitulé Sound Mess en 2003. Ce groupe a été fondé à la suite d'un symposium organisé par Richard Kostelanetz au Atlantic Center for the Arts en 1999.
En ce qui me concerne, j'ai découvert, en France, au milieu des années 90's, le travail de John M. Bennett dans la revue-zine "Le jardin ouvrier" dirigé par le poète Berquois d'Amiens Ivar Ch'Vavar ; j'ai commencé à correspondre avec John M. Bennett quand j'ai créé & animé la revue-zine Flwl dés la fin des 90's. Depuis régulièrement je correspond avec John M. Bennett qui a participé à de nombreux numéros des revue-zines que j'ai fait vivre, aussi, avec John M. nous avons réalisé à quatre mains des "livrettes" comme il dit, dont la dernière est un hommage, L' eau aveugle, au chanteur Arno d'Ostende.
Poésie Visuelle de John M. Bennett
n°0 page 2.
33 tours paru 1979
"Do It Yourself"/"Fais le toi-même"
à marquer toute une génération
et son message invite à prendre l'initiative soi-même, avec les moyens du bord,
afin de créer ce que l'on attends.
n°0-couverture de la revue-zine Merdal'Or, réalisée par S.O.D.A 2025. - Illustration musicale : "Traverser la France" de Jean-Louis Murat.- Première diffusion le 10.08.2025 - 26.
Le vendredi 25 novembre 2022, j'ai revue une énième fois Jean-Louis Murat en concert, à Mouscron en Belgique où il donna le dernier concert de la tournée La vraie vie de Buck Jones , il était en forme et sa prestation comme toujours m'a enchanté et je rentrai heureux chez moi en France avec 2 exemplaires du dernier opus du poète auvergnat, un exemplaire vinyle et le second, la version cd, dédicacés en effet miroir avec cette humour propre à Jean-Louis Murat ; Merdal'Or ! j'ai été véritablement sonné le 25 mai 2023 quand la nouvelle du décès de Jean-Louis Murat est tombée et cela me travaille cette histoire de dédicace Merdal'Or car j'imagine qu'en apprenant la sinistre nouvelle, c'est ce que beaucoup de ceux qui l'aimaient se sont dit ; puis il a cette chanson, sur le dernier opus de Jean-Louis Murat, Traverser la France...
Je tiens à signaler, dans ce n°1 de Merdal'Or, il y aura un texte de mon Camarade qui évoque l'Auvergne, le cyclisme et Jean-Louis Murat.
Christian-Edziré Déquesnes.
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Pour tous renseignements, informations et savoir comment se procurer premier n° de Merdal'Or écrire via===> christian.dequesnes1@gmail.com ou 'phone 06 29 26 08 87.
Notez que pour les prochains n°s, si vous voulez y participer (poèmes, textes, collages, illustrations et photos, en noir & blanc exclusivement car c'est une "pauvre" revue-zine et en format A5), n'hésitez à nous contacter pour rentrer dans cette aventure qui se construit ensemble.
Enfin signaler que la revue-zine renverra vers des illustrations sonores, musicales via lien pour connecter se connecter aux pages-blogs.
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Avis de parution de meRdAl'oR n°4 et dédié à la mémoire du poète Ian Monk (1960 - 2025), avec Amandine Testu, John M. Bennett with L'Art de I. Bunus & JMB , S.O.D.A 26 alias ARthur Linédits et Ian Monk.- Illustration musicale : "Untitled" (Live au Mac Delann's (St Amand_les-Eaux) de Ian Monk & The Outsiders
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